En este post quiero mostrarte los componentes de la notación musical.
A través del tiempo, la humanidad ha tratado de dejar un registro escrito de sus creaciones musicales. Puedes hacer búsquedas en Internet con respecto a cómo ha evolucionado la notación musical, desde los sumerios en el 1400 antes de Cristo, pasando por la invención de la imprenta y terminando en la actualidad, que con software gratuito tenemos a nuestro alcance escribir música sin tocar lápiz y papel. Para ello, es necesario conocer la convención universal que se compone de símbolos (notas) que corresponden al fenómeno físico sonoro, la ausencia de sonido (silencio) y la localización de dicho sonido o silencio en un espacio, tiempo establecido, fijado por pulsos en intervalos de tiempo uniformes.
Los 5 componentes más notables de la música (en mi opinión) son:
- Sonido o ausencia del mismo
- Melodía
- Armonía
- Ritmo
- Expresión
Los anteriores pueden ponerse por escrito, para lo cual utilizamos los siguientes componentes:
El pentagrama
En el Siglo XIII se estableció la notación musical moderna en cinco líneas paralelas horizontales para poder identificar la nota en cuestión (el tono a ejecutar).
Entre las cinco líneas existen cuatro espacios. Las notas se pueden colocar tanto sobre las líneas como en los espacios. Para los cantos gregorianos antiguos también solía utilizarse 4 líneas. En algunos documentos antiguos incluso se usaron 6 líneas.
Mientras más arriba en el pentagrama se coloca una nota,
más aguda es y, sí: mientras más abajo esté, la nota es más grave.
¿Y si no me alcanzan las cinco líneas del pentagrama?
Para cuando una nota es muy aguda o muy grave, existen las líneas adicionales. Estas líneas se colocan sobre las notas a manera de extender el pentagrama colocando líneas (y obviamente espacios entre ellas) hacia abajo o arriba.
Las notas
Observa nuevamente la Fig. 2. Lo que coloqué sobre las líneas y los espacios del pentagrama son notas musicales. Estas son sus partes:
- La cabeza indica en dónde está situada la nota en el pentagrama (sobre cuál línea o espacio). Puede estar rellena, como en la Fig. 3 o sólo delineada por el contorno (veremos esto más a fondo después).
- La plica siempre es perpendicular a las líneas del pentagrama y puede estar hacia arriba o hacia abajo (como las galletas aquéllas -chapines nacidos en los 70-80s me entienden).
- El corchete puede o no estar presente y denota, junto con la cabeza de nota y otros símbolos, la duración.
La clave
Sólo un pentagrama con notas está incompleto. Al extremo izquierdo de un pentagrama debe especificarse una clave. Sin la clave, las notas en un pentagrama no representan ningún tono. La clave indica cuál es el nombre de la nota a la que representa en el pentagrama, y a partir de allí es posible determinarla.
Las más comunes
Clave de Sol
La clave se llama así porque denota en dónde se encuentra la nota Sol en el pentagrama. La línea del pentagrama que atraviese el centro del círculo y haga una cruz con la línea vertical de la clave, es donde se encuentra la nota Sol.
Si siempre te costó dibujarla en tu clase de música de niño, pues…
Clave de Fa
Fa se encuentra en la línea del pentagrama que encierren los dos puntillos.
Variaciones y otras claves
Dependiendo de las notas a utilizar, por fines prácticos (menos líneas adicionales) se puede colocar la clave en distintas líneas del pentagrama. Ejemplos:
Existen otras claves, como la de Do en la que (sí, lo supusiste bien) se indica en dónde se encuentra Do en el pentagrama, etc.
La marca de compás o compás (a secas)
Determina el número de pulsos por cada ciclo de tiempos (compás). Se representan parecido a la notación matemática de una fracción, sin la línea que divide al numerador del denominador. Se denominan cuaternarios cuando tienen cuatro pulsos por ciclo, ternarios cuando tienen tres pulsos por ciclo y binarios cuando tienen dos por ciclo, siendo todos los anteriores los más comunes.
El compás debe colocarse inmediatamente después de la clave en el pentagrama, y es obligatorio.
Los silencios
Como el nombre lo indica, es la ausencia de una nota, especificado en el pentagrama. O como le llama mi hija: un shh. Cada duración de nota tiene su equivalente en silencio.
Las alteraciones
Estos símbolos precediendo una nota indican si está aumentada o disminuida uno o más semitonos, o si la alteración es anulada. Estas son el sostenido (#) el bemol (♭) y el becuadro (♮). A un grupo de alteraciones se le denomina armadura, y ello determina la tonalidad de lo que se escribe en el pentagrama.
Símbolos para la interpretación
Éstos símbolos indican qué tan suave o fuerte debe ejecutarse una nota, o si se ejecutan separadas, o unidas una a la otra. Estos símbolos son tan importantes como las notas en sí, porque le dan el sentido a la música. (Como los signos de puntuación y exclamación de un lenguaje). No es lo mismo decir: –vamos a perder, poco se resolvió- que decir: –vamos a perder poco, se resolvió-. Parecido es el uso de símbolos de interpretación en la música, y de allí la importancia de leerlos y conocerlos.
Ya con esta me despido
Como todo lenguaje, el de la música está diseñado de tal forma que cualquier persona que la conozca, no importando de qué país, cultura, religión e incluso era, pueda ejecutarla e interpretarla con sentido y exactitud. Para muestra, la foto de la portada.
¡Hasta la próxima!
En portada: First page of music manuscript for Auf dem Strom: von Rellstab Op. posth. 119, D 943 by Franz Schubert (1797-1828), dated 1828 Mar. Complete manuscript available at source: MS Mus 99.2, Houghton Library, Harvard University
Estudiante del piano desde los 5 años. Ingeniero en Sistemas. Esposo y padre de 2. Toco el piano en una banda en Fraternidad Cristiana de Guatemala (www.frater.org), en donde también estoy involucrado como voluntario en la producción y dirección musical de Navidad en Orquesta (www.navidadenorquesta.com) y La Vía Dolorosa (www.laviadolorosa.com)